SEM ESPERANÇA E SEM FINAL FELIZ

 

O PAI: créditos completos

Este “The Father” deixa “Nomadland” a milhas de distância como melhor filme e só posso concluir que a atribuição do Óscar a uma obra de uma realizadora chinesa, só pode ter sido um acto de anti-trumpismo primário. Florian Zeller, juntamente com o argumentista Christopher Hampton (sim, o mesmo de “Ligações Perigosas”), adaptaram a peça do primeiro, transformando-a num filme absolutamente brilhante.

“The Father” é obsessivo, trás a confusão de Anthony (Anthony Hopkins) para a sala e leva o espectador ao mesmo estado de confusão do personagem principal. Um relógio, uma enfermeira e um marido, um jantar de galinha e uma pintura, são apenas algumas das peças quotidianas desta descida ao inferno, que arrasta a plateia sem dó nem piedade.

Não há muito a contar acerca do argumento: devido a alguma doença, nunca devidamente referida, Anthony confunde as pessoas e os locais do seu dia a dia. É tudo. Florian Zeller limita-se a seguir o personagem entre as divisões da casa, filmando confusões e enganos, criando um puzzle cujas peças nunca irão encaixar e onde o espectador nunca é parte desinteressada. 

Anthony Hopkins é absolutamente brilhante na composição dum personagem confuso, para quem o presente e o passado de misturam numa espiral baralhada. Para o acompanhar, tem Olivia Colmen (a filha Anne) tão brilhante como o actor principal, testemunha por um lado, vítima por outro, da descida à loucura do pai. Se o primeiro possui uma infinita capacidade de variações, a segunda dá ao espectador uma profunda perspectiva do lado da família, que assiste impotente à degradação da pessoa amada. 

Até ao momento, este foi o melhor dos nomeados a que assistimos. Um filme incomodativo, filmado de forma incomodativa, em que o espectador é uma parte activa da acção. Não tem o exibicionismo fútil de “Mank” nem o mistério de “Uma Miúda com Potencial”, é duma simplicidade desconcertante, filmado quase todo num simples apartamento – o que só acentua a sensação de confusão.

Todo o trabalho de montagem de Yorgos Lamprinos parece duma simplicidade desconcertante, sendo, no entanto, o pilar de sustentação de todo o filme, transformando “The Father” num filme sobre a demência, que realmente provoca arrepios e calafrios. É como se a família tivesse esquinas e recantos que não queremos explorar.

Combinando psicodrama com filme familiar, Florian Zeller dá-nos um retrato deprimente de como as peças desmoronam, com as pessoas,  as casas e o próprio tempo a escorregarem entre os dedos como areia na praia. O pequeno-almoço transforma-se em jantar e o amanhecer em anoitecer num piscar de olhos. 

 

 

Há amor em “The Father”, principalmente na presença calorosa e acolhedora de Anne, mas como a loucura de Anthony, esse amor é mais de provocar pesadelos que sonhos cor de rosa. Este é um filme sem final feliz e sem esperança, que arrasta o espectador juntamente com a demência do personagem.

PORTO-DE-ABRIGO PARA O MISTÉRIO

 

UMA MIÚDA COM POTENCIAL: créditos completos

“Promising Young Woman” é a nossa nova espreitadela aos Óscars de 2021, depois de “Mank” e “Nomadland” e deixem-me avisar já, que este não é uma coisinha leve, daquelas que a Academia costuma gostar.  Este filme é negro, deprimente, pesado e lida com temas sensíveis, que não deixarão o espectador indiferente. Mesmo assim, para quem gosta de dramas de mistério, será, certamente, um dos melhores filmes que irão ver este ano.

Depois duma carreira de actriz, quase toda dedicada à televisão, Emerald Fennell arrisca a sua primeira longa metragem como realizadora e argumentista, com uma obra entre o drama e o mistério policial, com uns certos toques de comédia romântica, mas não se iludam, “Promising Young Woman” vai deixar a plateia a pensar e a remoer os remorsos.

 

Por algum motivo, que só vai ficando claro com o decorrer do filme, Cassandra (Carey Mulligan) encontra-se numa cruzada de vingança contra os homens – principalmente as almas caridosas que gostam de tentar ajudar raparigas bêbadas, perdidas em bares nocturnos. Durante o dia trabalha no café duma amiga e, pelo menos uma vez por semana, vagueia pelos bares fingindo-se alcoolizada. Ao contrário do que isto pode sugerir, “A Promising Young Woman” não tem nenhuma violência explicita, o que, vendo bem, serve para adensar o mistério.

Nunca Emerald Fennell nos dá uma pista sobre as acções reais de Cassandra, nem esta revela o mais pequeno pormenor sobre o que realmente faz com os homens que a levam para o quarto. O filme é um perfeito vazio de “gore” – ao contrário do que sugerem alguns cartazes -, mas transmite um sentimento de agressividade permanente que incomoda os espectadores.

Este não é um filme para uma tarde de domingo em família. É um filme adulto, para adultos, sobre um tema pesado e incomodativo. É uma obra inteligente, com diálogos inteligentes, servidos por actores competentes, que contêm cenas que, não sendo sexualmente explicitas, têm grande conteúdo sexual. Como disse ao principio, quem gosta de policiais e mistérios, vai sentir-se feliz por ver este filme.

Nesta ronda que estamos a fazer pelos Óscars, até ao momento este seria o concorrente directo de “Nomadland”. Não usando do pretensiosismo de “Mank”, quase discreto, “Promising Young Woman” é uma espécie de porto de abrigo para os amantes de thrillers. Se gostarem de um pouco de comédia romântica diluída no mistério, então é o paraíso!

 

MUITA PARRA, POUCA UVA

Créditos completos

 

Na sequência da visita aos Óscars de 2021, decidi espreitar “Mank”, o concorrente directo de “Nomadland”. Deixem-me, desde já, deixar um aviso: este filme  é para apreciadores de Orson Welles em geral e de “Citizen Kane: O Mundo a Seus Pés” em particular – a película que concorre usualmente, ombro a ombro, como o melhor filme de todos os tempos.

 “Seven – 7 Pecados Mortais” ou “O Estranho Caso de Benjamim Button” podiam ser cartões de visita suficientes para Devid Fincher, mas, mesmo assim, o realizador faz questão de mostrar que está lá. Enquanto Chloé Zhao tenta passar despercebida em “Nomadland”, Finsher, pelo contrário, é exuberante em “Mank”. Se o primeiro é filigrana sensível, o segundo é pedra bruta partida à força de martelo pneumático.

“Mank” é um daqueles filmes em que ninguém passa despercebido, do director de fotografia aos actores, do sonoplasta ao realizador. Nitidamente feito para concorrer aos Óscars, com interpretações teatrais e jogos de câmara dinâmicos, nada nesta obra vai deixar o espectador indiferente. 

 Durante a grande depressão americana, com o Hitler a subir ao poder na Alemanha, Herman J. Mankiewicz (Gary Oldman), alcoólico mas, ao mesmo tempo, um argumentista brilhante, tem de escrever, em 60 dias, um guião para Orson Welles (Tom Burke), isto enquanto os estúdios lutam por dificuldades e o público está mais preocupado com a fome que com as fantasias da tela.

 O principal defeito de “Mank” parece ser a luta de egos no seu interior, os jogos de câmara contra as interpretações teatrais, a iluminação ou o som contra a fotografia, onde cada um quer ganhar os louros que deviam ser atribuídos ao trabalho de equipa. No entanto,  poucos filmes acerca de cinema atingem o nível de “Mank”, requintado e perfeccionista, onde nada é deixado ao caso, tudo tem um tempo e um objectivo – como a propaganda eleitoral.

 Herman Mankiewicz escreveu mais de 60 guiões, muitos deles não creditados, entre “Os Homens Preferem as Loiras” ou “O Feiticeiro de Oz”. Em “Citizen Kane: O Mundo a Seus Pés”  ainda está para se decidir qual a sua contribuição verdadeira, dividindo os louros com Orson Welles, mas “Mank” não é um filme sobre escritores, é um filme sobre uma América contaminada por “fake-news”, depressão económica e umas eleições, onde um socialista atemoriza os americanos. 

 Voltando à questão dos Óscars de 2021, afinal, o que nos trouxe até aqui, podemos concluir que “Nomadland” dá muitos de avanço. “Mank” é mais parra que uva. Tem um embrulho brilhante para envolver uma prenda cara, mas que custa muito mais do que realmente vale. No fundo, este filme tem um belo corpo, mas falta-lhe alma.

  

"VANGARD" E AS PAZES COM A ACADEMIA

NOMADLAND: SOBREVIVER NA AMÉRICA: Créditos completos

 

 

 

 

 

 

Para começar, tenho a dizer-vos que não devem completar os dedos das duas mãos, as vezes que eu e a Academia de Hollywood estivemos de acordo, mas agora, em dois anos consecutivos, na busca desesperada pelo politicamente correcto, o senhor Óscar deixou-me desarmado, ao premiar um sul coreano e uma chinesa, não conseguindo discordar que eram dos melhores filmes desse ano.

Em 2017, com “The Rider”, Chloé Zhao já nos tinha dado uma amostra do que seria capaz, mas é com “Nomadland” e com a ajuda de Frances McDormand – uma das actrizes por quem eu tenho mais respeito e admiração, só para que conste -,  que nos leva ao paraíso. E aquele “fazer as pazes” inicial é uma metáfora perfeita para este filme, que nos fala precisamente de alguém na busca de fazer as pazes, consigo, com o passado e, como mote principal do filme, com a América que não vemos nas grandes produções de Hollywood.

Durante a crise, a viúva Fern (Frances McDormand) perde tudo, do marido à casa, passando pelo emprego e pela pequena cidade onde vivia – que simplesmente desaparece do mapa -, iniciando uma viagem nómada de caravana – mais uma carrinha adaptada, para ser preciso – a quem chama de “Vangard”. Sem casa – diferente de “sem abrigo” -, Fern penetra num território de vagabundos, inadaptados, descrentes, numa viagem que a faz (re)pensar o passado e (quem sabe?) projectar o futuro.

Chloé Zhao funciona aqui muito mais como documentarista que como realizadora, fazendo um filme gentil, por um lado, mas profundamente intrigante por outro, e a performance de Frances McDormand - compondo um personagem tanto solitário como solidário, deprimido mas obcessivamente optimista -, podendo não ser a melhor da sua carreira, não deve andar lá muito longe, mesmo  que não nos saia da cabeça a Marge de “Fargo” ou a Mildred de “Três Cartazes à Beira da Estrada”.

 Vamos aqui deixar de fora o livro de Jessica Burder “Nomadland: sobreviver na América do século XXI”, que não li e nem sabia que existia até ver este filme, mas o certo é que podemos encontrar referências implícitas nesta obra de Chloé Zhao, de “Uma História Simples” de David Lynch a “Alice nas Cidades” de Wim Wenders, ambos sobre personagens à procura de fazer as pazes com o passado ou com pessoas que deixaram para trás.

Isto que não nos desvie a atenção do que “Nomadland” tem de melhor e mais original: uma misteriosa ficção documental sobre uma América desconhecida, povoada por personagens consumidos por percas profundas e incompatibilidades impossíveis de conciliar com um quotidiano comum, mas, ao mesmo tempo, sobre uma estrada aberta para o futuro, ao volante duma carrinha chamada “Vangard”.